(2370 productos disponibles)
En iluminación, el término hi-hat se refiere a un accesorio que se utiliza para montar luces y proporcionar iluminación sobre la cabeza. Los hi-hats son particularmente populares en la producción de cine y televisión, donde permiten un control preciso de la iluminación y flexibilidad. También se utilizan en teatro y otros eventos en vivo donde la iluminación debe ajustarse para crear diferentes efectos y estados de ánimo.
Hay varios tipos diferentes de hi-hats disponibles, cada uno diseñado para necesidades de iluminación específicas y requisitos de producción. Aquí hay algunos tipos comunes de hi-hats:
Los platillos hi-hat se utilizan en varios estilos musicales, desde el jazz hasta el rock y el metal. Son versátiles y se pueden utilizar de diferentes maneras. Aquí hay algunos escenarios comunes de uso:
Música Rock
Se utilizan para contratiempos y ritmos constantes, proporcionando un sonido contundente y poderoso que es esencial para el género. El hi-hat cerrado se utiliza principalmente en la batería agresiva y de ritmo rápido. Por otro lado, el hi-hat abierto se utiliza para acentos y rellenos, agregando un elemento más explosivo y dinámico a la batería.
Música Jazz
Se utiliza a menudo durante los patrones de swing y polirritmos, proporcionando una base estable y rítmica para la música. La técnica del pedal del pie se utiliza para crear un groove swing. El baterista utiliza diferentes técnicas para crear ritmos complejos y acentos, agregando un toque único a la música.
Música Metal
Se utiliza durante la batería rápida y agresiva, proporcionando un sonido ajustado y cortante que ayuda al baterista a mantener la velocidad y la precisión. El hi-hat cerrado se utiliza en ritmos rápidos, mientras que el hi-hat abierto se utiliza para acentos explosivos y transiciones. Los bateristas utilizan diferentes técnicas para crear ritmos y patrones complejos, agregando un toque único a la música.
Música Funk
Los bateristas lo utilizan para crear ritmos y grooves complejos, agregando un elemento único y dinámico a la música. Los bateristas utilizan diferentes técnicas para crear polirritmos y síncopas, agregando un toque único a la música. El hi-hat es un componente clave del groove, proporcionando un pulso constante y variación rítmica.
Música Pop
Se utiliza durante los ritmos pegadizos y bailables, proporcionando un sonido brillante y alegre que mejora la sensación general de la música. Los bateristas utilizan diferentes técnicas para crear ritmos simples y complejos, agregando un toque único a la música. El hi-hat es un componente clave del groove, proporcionando un pulso constante y variación rítmica.
Música Blues
Los bateristas utilizan el hi-hat para crear un ritmo constante y swing, agregando un elemento único y dinámico a la música. El hi-hat es un componente clave del groove, proporcionando un pulso constante y variación rítmica. El baterista utiliza la técnica del pedal del pie para crear un groove swing, agregando un toque único a la música.
Elegir el hi-hat correcto puede ser una tarea difícil, especialmente para los bateristas que recién comienzan y compran baterías y accesorios. Hay varios aspectos a considerar al seleccionar los platillos hi-hat ideales para un set de batería personalizado. El sonido, el tamaño y el material son los factores clave que deben considerarse. Revisar la marca y el precio no está fuera de lugar.
En cuanto al sonido, el baterista debe considerar el tono ideal que coincida con su género musical preferido. Un tono más oscuro es ideal para la música jazz, mientras que un sonido brillante es preferible para la música rock. El sonido también se ve afectado por el nivel de volumen y el sonido del "chick" cuando se toca el hi-hat. Los bateristas deben escuchar diferentes platillos hi-hat para determinar el sonido que se adapta a su estilo de tocar y al género musical que tocan.
El tamaño es otro factor importante que debe considerarse. El diámetro de los platillos hi-hat varía de 10 a 15 pulgadas. Cuanto más grandes sean los platillos, más sonido y volumen proporcionarán. Los bateristas que tocan música rock deben seleccionar platillos hi-hat más grandes, mientras que aquellos que tocan música jazz deben seleccionar platillos hi-hat más pequeños. Además del tamaño, se debe considerar el grosor y el peso de los platillos hi-hat. Los platillos hi-hat más gruesos y pesados producen sonidos más fuertes y potentes. Por otro lado, los platillos hi-hat más delgados y livianos producen sonidos más suaves y delicados.
Otro factor que debe considerarse es el material utilizado para fabricar los platillos hi-hat. La mayoría de los fabricantes utilizan aleaciones de bronce, latón o cobre para fabricar los platillos. El sonido y la durabilidad de los platillos se ven afectados por el material utilizado. La elección del material también está influenciada por el costo de los platillos hi-hat. Los platillos de latón son más asequibles que los platillos de bronce o aleación de cobre. Sin embargo, producen un sonido cálido y suave que es ideal para la música jazz.
Es importante verificar la marca y el precio de los platillos hi-hat. Las marcas de alta calidad producen platillos hi-hat duraderos y de alta calidad. Aunque son caros, valen la pena cada centavo. Los bateristas con un presupuesto limitado pueden conformarse con platillos hi-hat menos costosos pero duraderos y de calidad.
Expresión Musical
Los platillos hi-hat brindan a los bateristas un amplio rango de sonido. Pueden controlar el grado de tensión del pedal y el embrague para crear sonidos y ritmos complejos. Además, los bateristas pueden utilizar diferentes mazos para golpear los platillos, creando tonos y volúmenes diversos.
Síncopa
Los hi-hats son esenciales para tocar patrones fuera de tiempo o sincopados, particularmente en el jazz y el funk. Los bateristas pueden usar el pie derecho para controlar el pedal mientras golpean con la mano izquierda a diferentes intervalos, creando grooves complejos, incluidos ritmos swing y polirritmos.
Rango Dinámico
Los platillos hi-hat permiten a los bateristas tocar diferentes volúmenes, desde suave hasta fuerte. Pueden ajustar el volumen según el sonido deseado, haciéndolos adecuados para varios géneros musicales. Por ejemplo, durante la música rock, los bateristas pueden golpear el hi-hat más fuerte para producir un sonido potente.
Pedal del Pie
El pedal del pie del hi-hat permite a los bateristas abrir y cerrar los platillos para crear diferentes sonidos. El pedal está ubicado en el piso y es fácil de operar con el pie derecho.
Embrague
El embrague es un hardware de montaje que conecta el platillo superior al soporte del hi-hat. Permite a los bateristas configurar y ajustar la tensión y la orientación de los platillos. El embrague bloquea el platillo superior en su lugar y permite una fácil apertura y cierre de los platillos.
Variación del Sonido
Diferentes materiales y tamaños ofrecen varios tonos, desde suaves hasta agudos. Los bateristas pueden usar materiales de latón y bronce para obtener sonidos cálidos y brillantes. Los platillos más grandes brindan sonidos de tono más bajo y son utilizados por bateristas profesionales, mientras que los platillos más pequeños producen tonos de tono más alto y son preferidos por los bateristas principiantes.
Platillo Superior
El platillo superior está diseñado para ser más pequeño y ligero que el platillo inferior. Su tamaño permite a los bateristas colocarlo debajo del platillo inferior y usar el pedal para crear un sonido "chick". El peso más ligero les permite controlar la frecuencia y el volumen del sonido fácilmente.
Platillo Inferior
El platillo inferior es más grande y pesado que el platillo superior. Su mayor tamaño y mayor peso proporcionan un sonido definido y sostenido. Además, el platillo inferior a menudo tiene una forma con un perfil curvo, lo que permite que se asiente correctamente encima del soporte del hi-hat.
Materiales
Los platillos hi-hat están hechos de diferentes materiales. Cada material tiene un tono, una durabilidad y un costo únicos. Por ejemplo, el latón se utiliza comúnmente en platillos de nivel de entrada, el bronce se utiliza en platillos de gama media, mientras que el bronce B20 se utiliza en platillos de gama alta.
P1: ¿Cuál es la diferencia entre un hi-hat abierto y uno cerrado?
R1: Un hi-hat abierto tiene un sonido más fuerte y explosivo porque los platillos pueden vibrar libremente cuando se presiona el pedal del pie. En comparación, un hi-hat cerrado es más nítido y definido con un sonido más corto cuando los platillos están unidos con el pedal en reposo.
P2: ¿Cuál es la diferencia entre un crash y un hi-hat?
R2: Un platillo crash produce un sonido fuerte y explosivo y generalmente se utiliza para acentuar puntos específicos en una canción. Por otro lado, el hi-hat se toca para proporcionar un ritmo o groove constante y produce un sonido más corto y controlado.
P3: ¿Por qué se llama hi-hat?
R3: El origen del nombre "hi-hat" proviene de un término utilizado en la década de 1920 que se refería como "high-hat", que era un tipo de instrumento de percusión similar al hi-hat que conocemos hoy. El término "high hat" se utilizó para describir el sonido del instrumento, que era agudo y distintivo. Con el tiempo, el nombre evolucionó hasta su forma actual, "hi-hat". Hoy, el hi-hat se ha convertido en una parte fundamental de la batería moderna, proporcionando una amplia gama de posibilidades rítmicas y tonales para los bateristas de todos los estilos.
P4: ¿Cuál es el propósito de un hi-hat?
R4: Un hi-hat proporciona un pulso rítmico constante, que ayuda a anclar la música y mantenerla a tiempo. También agrega textura y complejidad a la música, creando una sensación de groove e impulso hacia adelante.