Hi hat

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Sobre hi hat

Tipos de Hi-Hats

En iluminación, el término hi-hat se refiere a un accesorio que se utiliza para montar luces y proporcionar iluminación sobre la cabeza. Los hi-hats son particularmente populares en la producción de cine y televisión, donde permiten un control preciso de la iluminación y flexibilidad. También se utilizan en teatro y otros eventos en vivo donde la iluminación debe ajustarse para crear diferentes efectos y estados de ánimo.

Hay varios tipos diferentes de hi-hats disponibles, cada uno diseñado para necesidades de iluminación específicas y requisitos de producción. Aquí hay algunos tipos comunes de hi-hats:

  • Hi-Hat Estándar: Este tipo de accesorio normalmente tiene dos agujeros de montaje para soportes en C u otros postes de soporte y puede acomodar varias fuentes de luz, incluidos Fresnels, LED y softboxes. Los hi-hats estándar a menudo vienen con yugos o soportes ajustables para ayudar a colocar la luz en diferentes ángulos.
  • Hi-Hat de Perfil Bajo: Los hi-hats de perfil bajo están diseñados para situaciones con espacio vertical limitado, lo que permite que las luces se monten más cerca del área de disparo. Esto ayuda a minimizar las sombras y le da un aspecto más natural a la iluminación. Estos accesorios tienen un diseño compacto y son ideales para usar en entornos interiores estrechos o cuando se trata de lograr un efecto de iluminación específico que requiere una colocación cercana de la fuente de luz.
  • Grip Hi Hat: Los Grip Hi Hats son accesorios de montaje especializados que se utilizan en las industrias del cine y la fotografía para sujetar de forma segura los accesorios de iluminación u otros equipos por encima del sujeto en diferentes ángulos y alturas. Por lo general, se unen a soportes en C, soportes combinados u otros sistemas de soporte con un espigot de 5/8 de pulgada, proporcionando una plataforma estable para evitar que el equipo se mueva o se agite, lo que podría afectar la claridad de la toma.
  • Camera Hi Hat: Un Camera Hi Hat es una cabeza de trípode de perfil bajo que se utiliza en la industria cinematográfica para proporcionar un punto de montaje estable para una cámara cuando se dispara desde ángulos bajos o en superficies irregulares. Normalmente tiene un tornillo de montaje de 3/8 de pulgada o 1/4 de pulgada para sujetar la cámara directamente, y algunos modelos pueden incluir puntos de montaje adicionales para accesorios como monitores o micrófonos. El objetivo principal de un Camera Hi Hat es garantizar que la cámara permanezca estable y nivelada, lo cual es crucial para lograr imágenes suaves y profesionales.
  • Spreader Hi Hat: Un Spreader Hi Hat es un accesorio de montaje especializado que se utiliza en las industrias del cine y la televisión para proporcionar una plataforma estable y ajustable para accesorios de iluminación. Es especialmente útil para configuraciones de iluminación de bajo ángulo o cuando se dispara en espacios reducidos donde no se pueden utilizar trípodes o soportes estándar. Los Spreader Hi Hats tienen múltiples secciones de patas que se pueden extender para distribuir el peso de manera uniforme y evitar que se vuelquen o se balanceen en terreno irregular. Esto proporciona una base segura para los accesorios de iluminación, asegurando que permanezcan estables y bloqueados en su lugar mientras se graba.

Escenarios de Hi Hats

Los platillos hi-hat se utilizan en varios estilos musicales, desde el jazz hasta el rock y el metal. Son versátiles y se pueden utilizar de diferentes maneras. Aquí hay algunos escenarios comunes de uso:

  • Música Rock

    Se utilizan para contratiempos y ritmos constantes, proporcionando un sonido contundente y poderoso que es esencial para el género. El hi-hat cerrado se utiliza principalmente en la batería agresiva y de ritmo rápido. Por otro lado, el hi-hat abierto se utiliza para acentos y rellenos, agregando un elemento más explosivo y dinámico a la batería.

  • Música Jazz

    Se utiliza a menudo durante los patrones de swing y polirritmos, proporcionando una base estable y rítmica para la música. La técnica del pedal del pie se utiliza para crear un groove swing. El baterista utiliza diferentes técnicas para crear ritmos complejos y acentos, agregando un toque único a la música.

  • Música Metal

    Se utiliza durante la batería rápida y agresiva, proporcionando un sonido ajustado y cortante que ayuda al baterista a mantener la velocidad y la precisión. El hi-hat cerrado se utiliza en ritmos rápidos, mientras que el hi-hat abierto se utiliza para acentos explosivos y transiciones. Los bateristas utilizan diferentes técnicas para crear ritmos y patrones complejos, agregando un toque único a la música.

  • Música Funk

    Los bateristas lo utilizan para crear ritmos y grooves complejos, agregando un elemento único y dinámico a la música. Los bateristas utilizan diferentes técnicas para crear polirritmos y síncopas, agregando un toque único a la música. El hi-hat es un componente clave del groove, proporcionando un pulso constante y variación rítmica.

  • Música Pop

    Se utiliza durante los ritmos pegadizos y bailables, proporcionando un sonido brillante y alegre que mejora la sensación general de la música. Los bateristas utilizan diferentes técnicas para crear ritmos simples y complejos, agregando un toque único a la música. El hi-hat es un componente clave del groove, proporcionando un pulso constante y variación rítmica.

  • Música Blues

    Los bateristas utilizan el hi-hat para crear un ritmo constante y swing, agregando un elemento único y dinámico a la música. El hi-hat es un componente clave del groove, proporcionando un pulso constante y variación rítmica. El baterista utiliza la técnica del pedal del pie para crear un groove swing, agregando un toque único a la música.

Cómo Elegir un Hi-Hat

Elegir el hi-hat correcto puede ser una tarea difícil, especialmente para los bateristas que recién comienzan y compran baterías y accesorios. Hay varios aspectos a considerar al seleccionar los platillos hi-hat ideales para un set de batería personalizado. El sonido, el tamaño y el material son los factores clave que deben considerarse. Revisar la marca y el precio no está fuera de lugar.

En cuanto al sonido, el baterista debe considerar el tono ideal que coincida con su género musical preferido. Un tono más oscuro es ideal para la música jazz, mientras que un sonido brillante es preferible para la música rock. El sonido también se ve afectado por el nivel de volumen y el sonido del "chick" cuando se toca el hi-hat. Los bateristas deben escuchar diferentes platillos hi-hat para determinar el sonido que se adapta a su estilo de tocar y al género musical que tocan.

El tamaño es otro factor importante que debe considerarse. El diámetro de los platillos hi-hat varía de 10 a 15 pulgadas. Cuanto más grandes sean los platillos, más sonido y volumen proporcionarán. Los bateristas que tocan música rock deben seleccionar platillos hi-hat más grandes, mientras que aquellos que tocan música jazz deben seleccionar platillos hi-hat más pequeños. Además del tamaño, se debe considerar el grosor y el peso de los platillos hi-hat. Los platillos hi-hat más gruesos y pesados ​​producen sonidos más fuertes y potentes. Por otro lado, los platillos hi-hat más delgados y livianos producen sonidos más suaves y delicados.

Otro factor que debe considerarse es el material utilizado para fabricar los platillos hi-hat. La mayoría de los fabricantes utilizan aleaciones de bronce, latón o cobre para fabricar los platillos. El sonido y la durabilidad de los platillos se ven afectados por el material utilizado. La elección del material también está influenciada por el costo de los platillos hi-hat. Los platillos de latón son más asequibles que los platillos de bronce o aleación de cobre. Sin embargo, producen un sonido cálido y suave que es ideal para la música jazz.

Es importante verificar la marca y el precio de los platillos hi-hat. Las marcas de alta calidad producen platillos hi-hat duraderos y de alta calidad. Aunque son caros, valen la pena cada centavo. Los bateristas con un presupuesto limitado pueden conformarse con platillos hi-hat menos costosos pero duraderos y de calidad.

Función, Característica y Diseño de los Hi Hats

Funciones

  • Expresión Musical

    Los platillos hi-hat brindan a los bateristas un amplio rango de sonido. Pueden controlar el grado de tensión del pedal y el embrague para crear sonidos y ritmos complejos. Además, los bateristas pueden utilizar diferentes mazos para golpear los platillos, creando tonos y volúmenes diversos.

  • Síncopa

    Los hi-hats son esenciales para tocar patrones fuera de tiempo o sincopados, particularmente en el jazz y el funk. Los bateristas pueden usar el pie derecho para controlar el pedal mientras golpean con la mano izquierda a diferentes intervalos, creando grooves complejos, incluidos ritmos swing y polirritmos.

  • Rango Dinámico

    Los platillos hi-hat permiten a los bateristas tocar diferentes volúmenes, desde suave hasta fuerte. Pueden ajustar el volumen según el sonido deseado, haciéndolos adecuados para varios géneros musicales. Por ejemplo, durante la música rock, los bateristas pueden golpear el hi-hat más fuerte para producir un sonido potente.

Características

  • Pedal del Pie

    El pedal del pie del hi-hat permite a los bateristas abrir y cerrar los platillos para crear diferentes sonidos. El pedal está ubicado en el piso y es fácil de operar con el pie derecho.

  • Embrague

    El embrague es un hardware de montaje que conecta el platillo superior al soporte del hi-hat. Permite a los bateristas configurar y ajustar la tensión y la orientación de los platillos. El embrague bloquea el platillo superior en su lugar y permite una fácil apertura y cierre de los platillos.

  • Variación del Sonido

    Diferentes materiales y tamaños ofrecen varios tonos, desde suaves hasta agudos. Los bateristas pueden usar materiales de latón y bronce para obtener sonidos cálidos y brillantes. Los platillos más grandes brindan sonidos de tono más bajo y son utilizados por bateristas profesionales, mientras que los platillos más pequeños producen tonos de tono más alto y son preferidos por los bateristas principiantes.

Diseño

  • Platillo Superior

    El platillo superior está diseñado para ser más pequeño y ligero que el platillo inferior. Su tamaño permite a los bateristas colocarlo debajo del platillo inferior y usar el pedal para crear un sonido "chick". El peso más ligero les permite controlar la frecuencia y el volumen del sonido fácilmente.

  • Platillo Inferior

    El platillo inferior es más grande y pesado que el platillo superior. Su mayor tamaño y mayor peso proporcionan un sonido definido y sostenido. Además, el platillo inferior a menudo tiene una forma con un perfil curvo, lo que permite que se asiente correctamente encima del soporte del hi-hat.

  • Materiales

    Los platillos hi-hat están hechos de diferentes materiales. Cada material tiene un tono, una durabilidad y un costo únicos. Por ejemplo, el latón se utiliza comúnmente en platillos de nivel de entrada, el bronce se utiliza en platillos de gama media, mientras que el bronce B20 se utiliza en platillos de gama alta.

Preguntas y Respuestas

P1: ¿Cuál es la diferencia entre un hi-hat abierto y uno cerrado?

R1: Un hi-hat abierto tiene un sonido más fuerte y explosivo porque los platillos pueden vibrar libremente cuando se presiona el pedal del pie. En comparación, un hi-hat cerrado es más nítido y definido con un sonido más corto cuando los platillos están unidos con el pedal en reposo.

P2: ¿Cuál es la diferencia entre un crash y un hi-hat?

R2: Un platillo crash produce un sonido fuerte y explosivo y generalmente se utiliza para acentuar puntos específicos en una canción. Por otro lado, el hi-hat se toca para proporcionar un ritmo o groove constante y produce un sonido más corto y controlado.

P3: ¿Por qué se llama hi-hat?

R3: El origen del nombre "hi-hat" proviene de un término utilizado en la década de 1920 que se refería como "high-hat", que era un tipo de instrumento de percusión similar al hi-hat que conocemos hoy. El término "high hat" se utilizó para describir el sonido del instrumento, que era agudo y distintivo. Con el tiempo, el nombre evolucionó hasta su forma actual, "hi-hat". Hoy, el hi-hat se ha convertido en una parte fundamental de la batería moderna, proporcionando una amplia gama de posibilidades rítmicas y tonales para los bateristas de todos los estilos.

P4: ¿Cuál es el propósito de un hi-hat?

R4: Un hi-hat proporciona un pulso rítmico constante, que ayuda a anclar la música y mantenerla a tiempo. También agrega textura y complejidad a la música, creando una sensación de groove e impulso hacia adelante.

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