Platillo hi-hat

Tipos de Platillos Hi Hat

Los platillos hi-hat son una parte esencial de una batería. Consisten en dos platillos que el baterista puede articular con un pedal de pie. Crean un sonido característico, "chick", que es fundamental para el ritmo y la medición en la percusión. El espacio entre los dos platillos produce un sonido medioabierto que los bateristas utilizan en diferentes géneros musicales. Los dos platillos hi-hat difieren en diámetro, grosor y sonido. Los fabricantes de baterías posicionan el platillo más pequeño sobre el más grande. El hi-hat superior es menos curvado y tiene más agujeros de sonido que el hi-hat inferior. Por el contrario, el hi-hat inferior es más curvado y tiene una superficie más rugosa. Las diferencias en el diseño y la posición de los dos platillos afectan su sonido. Los bateristas también pueden usar los platillos hi-hat para producir diferentes sonidos golpeándolos con las baquetas en distintos ángulos y utilizando el pedal de pie.

Existen varios tipos de platillos hi hat en el mercado. Incluyen:

• Hi-Hats Estándar: Tienen un tamaño que varía entre 13 y 14 pulgadas. Son el tipo más común de platillos hi-hat. Los bateristas los utilizan en diferentes géneros musicales, incluido el jazz, rock y pop. Tienen un sonido equilibrado con buena definición de baquetas y un tono "chick".
• Hi-Hats Grandes: Tienen un tamaño que varía entre 14 y 16 pulgadas. Produces un sonido más profundo y oscuro que los platillos hi-hat estándar. Los bateristas los utilizan en metal pesado y otros géneros musicales que requieren un sonido más potente. Tienen un tono más bajo y un tono "chick" más pronunciado.
• Hi-Hats Pequeños: Tienen un tamaño que varía entre 10 y 12 pulgadas. Son menos comunes. Los bateristas los utilizan en géneros musicales de nicho, incluidos algunos estilos de jazz y funk. Tienen un tono más alto y un sonido más enfocado. Proporcionan un sonido "chick" cortante que los bateristas a menudo utilizan como acento en la música rock.
• Hi-Hats de Embrague: Consisten en un platillo superior e inferior, al igual que los hi-hats estándar. Sin embargo, utilizan un mecanismo diferente para montar los platillos. Este mecanismo permite a los bateristas girar el platillo superior para crear un sonido único.
• Hi-Hats de Efectos: Son un tipo de platillo hi-hat de nicho diseñado para producir sonidos específicos. Incluyen sordinas, mini hi-hats y platillos sizzle. Se utilizan en diferentes géneros musicales para crear efectos especiales o complementar el sonido estándar del hi-hat.

Escenarios de Platillos Hi Hat

Los platillos hi-hat son una parte esencial del mundo de la percusión. Su versatilidad les permite encajar en diferentes estilos musicales. Aquí hay algunos escenarios de uso de los platillos hi-hat:

• Música Rock: En la música rock, el hi-hat se utiliza en un patrón constante de notas de octava o dieciseisava. Esto proporciona una base estable para la música. Además, durante secciones intensas, los bateristas pueden tocar con un hi-hat abierto para crear un sonido más potente. La combinación de hi-hat cerrado y abierto en la percusión rockera añade energía dinámica al género.
• Música Jazz: Los bateristas de jazz suelen usar el hi-hat con un pedal de pie para crear un ritmo sutil y oscilante. Esto ofrece un groove único en la música jazz. Además, los bateristas de jazz utilizan frecuentemente polirritmias y patrones complejos en el hi-hat para aumentar la complejidad de la música. El sonido del hi-hat en el jazz proporciona profundidad y textura.
• Música Metal: Los hi-hats se utilizan en patrones rápidos, incluidas técnicas de doble pedal de pie, en la percusión. Esto proporciona una explosión de precisión rítmica y agresión. Durante los "breakdowns", los bateristas de metal pueden usar un sonido de hi-hat abierto y pesado para crear una enorme pared de sonido. El sonido ajustado y nítido del hi-hat en el metal le da a la música su intensidad y empuje.
• Funk y R&B: Los bateristas de funk y R&B utilizan el hi-hat para crear grooves intrincados y sincopados. Esto añade al sentimiento general de la música. El hi-hat a menudo se acentúa en patrones rítmicos específicos, dando a la música una sensación "saltarina". El hi-hat en funk y R&B suma al groove y hace que la gente quiera bailar.
• Música Pop: En la música pop, el hi-hat se utiliza para crear ritmos pegajosos y bailables. Esto proporciona una base para la canción. El hi-hat a menudo se mezcla con diferentes sonidos abiertos y cerrados para crear un tono pulido y brillante. El sonido del hi-hat en la música pop le da a la música su energía y vivacidad.
• Música Electrónica: En la música electrónica, el hi-hat se utiliza para crear ritmos intrincados y en capas. Esto añade a la complejidad de la canción. El hi-hat se manipula frecuentemente con efectos para crear diferentes sonidos y texturas. El hi-hat en la música electrónica proporciona profundidad y atmósfera.

Cómo Elegir Platillos Hi Hat

Elegir el platillo hi hat adecuado es un proceso complicado que implica evaluar diferentes factores. A continuación, se presentan los factores esenciales que, al ser considerados, pueden ayudar a elegir el platillo hi hat correcto.

• Sonido

  En general, el sonido de un platillo hi hat está influenciado por su tamaño, grosor y material. Los bateristas deben considerar qué sonido desean al elegir un platillo hi hat. Un platillo hi hat más grueso y pesado producirá un sonido más fuerte y potente. Un hi hat más delgado y ligero producirá un sonido más suave y "chick". El material del cual está hecho el platillo hi hat también afectará su sonido. Los platillos de latón producen un sonido cálido y dulce. Los platillos de bronce tienen un sonido más complejo y rico. Los platillos hi hat de acero suenan muy brillantes y cortantes.

• Volumen y proyección

  Es importante considerar el volumen y la proyección del platillo hi hat. Un baterista que toca en una banda o participa en presentaciones en vivo necesitará un hi hat más fuerte y potente. Los bateristas que participan en grabaciones en estudio o tocan música más suave pueden optar por un platillo hi hat de menor volumen.

• Flexibilidad

  Un platillo hi hat flexible es adecuado para bateristas que tocan diferentes géneros musicales. Un hi hat flexible permitirá al baterista cambiar fácilmente entre sonidos y dinámicas.

• Durabilidad

  La durabilidad es otro factor importante a considerar al elegir un platillo hi hat. Un platillo hi hat más grueso y pesado es más duradero que un platillo más delgado y ligero. Sin embargo, los hi hats más pesados y gruesos son generalmente más difíciles de controlar.

• Preferencia personal

  Finalmente, la preferencia personal y el estilo de tocar deben ser considerados al elegir un platillo hi hat. Diferentes tamaños y materiales de platillos hi hat atraerán a diferentes bateristas. Por ejemplo, un baterista que prioriza la flexibilidad del sonido podría optar por un hi hat más versátil y flexible.

Función, Características y Diseño de Platillos Hi Hat

Los platillos hi-hat vienen con varios diseños, funciones y características que les ayudan a satisfacer las necesidades únicas de los bateristas y productores de música. Son los siguientes;

Funciones

• Elemento de medición: La función principal del platillo hi-hat es actuar como un componente de medición en un conjunto de batería. Los bateristas crean un pulso constante golpeando frecuentemente el hi-hat con un pedal de pie o una varilla con una baqueta. Este ritmo se utiliza a menudo como base para que el baterista construya fills y variaciones a su alrededor.
• Versatilidad: El hi-hat es un componente flexible que puede ser utilizado en varios géneros, desde jazz hasta metal. Su rango dinámico permite a los bateristas acentuar diferentes partes del groove o crear ritmos intensos y complejos.
• Acento y Groove: La función principal del hi-hat es establecer un groove y proporcionar acentos rítmicos. El baterista puede crear una variedad de sonidos y dinámicas al abrir el platillo ocasionalmente o al utilizar diferentes técnicas de golpeo.

Características

• Variación de sonido: El tamaño y el material del hi-hat proporcionan variación de sonido. Los hi-hat más grandes y pesados producen un sonido más potente y fuerte, mientras que los hi-hat más ligeros y pequeños producen un sonido más agudo y nítido. Además, el material del hi-hat afecta sus características tonales. Por lo general, los hi-hat de latón producen un sonido brillante y chispeante, mientras que los hi-hat de bronce ofrecen un sonido más oscuro y complejo.
• Sonido Chick: Los platillos hi-hat tienen un sonido "chick" único cuando el pedal de pie los golpea. El sonido es pronunciado y agudo, lo que añade al groove de la música. El sonido "chick" es más definido con hi-hats más pesados y articulados.
• Rango dinámico: El rango dinámico de los platillos hi-hat es crítico para su rendimiento. Los bateristas pueden tocar con diferentes intensidades y volúmenes, desde suave hasta fuerte. Un rango dinámico más amplio permite mayor flexibilidad y creatividad en la percusión.

Diseño

• Mecanismo y ajuste: El mecanismo de ajuste en un soporte de hi-hat permite a los bateristas personalizar el espacio, la tensión y el ángulo de los platillos para adaptarse a su estilo de tocar y preferencias. Esta adaptabilidad asegura un óptimo confort y eficiencia mientras se toca.
• Durabilidad: El diseño de los soportes hi-hat, que están hechos de materiales de calidad, son fuertes y pueden soportar el golpeo repetido de las baquetas. Esto mejora la vida útil del hi-hat y su rendimiento.
• Swivel y Clutch: El mecanismo de embrague y giro en los soportes de hi-hat mantiene el platillo superior en su lugar y permite varios movimientos. Esto permite a los bateristas realizar diferentes ritmos y sonidos ajustando el ángulo del platillo.

Preguntas y Respuestas

Q: ¿Cuál es el papel del mecanismo en un platillo hi-hat?

A: Un mecanismo de embrague y soporte de hi-hat se utiliza para asegurar el platillo hi-hat superior en su lugar mientras permite a los bateristas controlarlo con un pedal de pie. El embrague agarra el platillo firmemente para evitar el movimiento y ajustar su ángulo. El soporte tiene un pedal, que los bateristas operan con sus pies para abrir y cerrar el hi-hat, creando el sonido deseado.

Q: ¿Puede un baterista usar más de un platillo hi-hat para crear diferentes sonidos?

A: Sí, es posible usar más de un platillo hi-hat para crear diferentes sonidos. Los bateristas pueden agregar un platillo inferior o superior extra a su configuración de hi-hat. Estos platillos adicionales se pueden utilizar para crear una paleta sonora ampliada y ritmos más complejos. Sin embargo, los platillos extras deben estar bien espaciados para evitar un ahogamiento excesivo y mantener un sonido claro.

Q: ¿Cuál es la importancia del patrón de ventilación en un platillo hi-hat?

A: El patrón de ventilación en un platillo hi-hat es crucial, ya que afecta el sonido del platillo. Este patrón permite que el aire escape cuando el platillo se toca, lo que reduce la acumulación de presión de aire. La ventilación mejora el sonido al minimizar el ahogamiento y proporcionar un tono nítido y claro. Los bateristas pueden elegir un patrón de ventilación que se adapte a su estilo de tocar y sonido deseado.