Instrumento de percusión

Tipos de instrumentos de percusión

Un instrumento de percusión es un dispositivo que produce sonido al golpear, sacudir o frotar. Los tambores suelen ser cilíndricos y tienen una membrana o parche que se golpea con baquetas o mazos. Algunos ejemplos incluyen el tambor de caja, el bombo y el tambor conga. Sin embargo, no todos los tambores son circulares o tienen parches. Algunos, como el rainmaker y el tambor djembe, producen sonido a través de sacudidas y fricción.

Los tambores se dividen en tres categorías principales: tambores orquestales/clásicos, tambores del mundo y instrumentos de percusión no afinados. Además, también existen tambores electrónicos. A continuación, se presenta un desglose de las categorías.

• Tambores orquestales/clásicos

  No se trata de tambores comunes. Por lo general, los tambores orquestales o clásicos se tocan en contextos de bandas sinfónicas o de marcha. Algunos ejemplos incluyen:

  • Tambor de caja

    El tambor de caja es un tambor poco profundo pero potente, con cables o cuerdas debajo del parche. Produce un sonido agudo y nítido que se utiliza en bandas de marcha y música rock.

  • Bombo

    Es más grande que el tambor de caja y tiene un tono profundo. Se coloca en el suelo y se toca con un pedal de pie. A veces, los percusionistas utilizan dos bombos para un sonido más profundo.

  • Tímpano

    También llamados timbales orquestales, los tímpanos son instrumentos de percusión afinados que vienen en diferentes tamaños. Tienen parches de diversos diámetros y se tocan con mazos.

• Tambores del mundo

  Estos tambores se conocen como tambores de mano porque generalmente se tocan con las manos. Incluyen:

  • Tambores conga

    La conga es un tambor alto y estrecho con un gran parche. Se toca en diferentes estilos y técnicas, que van desde golpes básicos hasta ritmos complejos.

  • Tambor djembe

    Este tambor africano está tallado de una sola pieza de madera. Tiene un amplio rango de tonos y se utiliza en la música tradicional africana y en la música contemporánea del mundo.

  • Tambores cajón

    Es un tambor en forma de caja en el que se puede sentar para tocar. La cara frontal es de madera, mientras que el interior está revestido con cuerdas de tambor y parches.

• Instrumentos de percusión no afinados

  No son tambores en el sentido literal. Se clasifican como instrumentos de percusión. Por lo general, se golpean con las manos, mazos o baquetas para producir sonido. Algunos incluyen:

  • Platillos

    Los platillos añaden acentos y texturas a la música. Son discos metálicos delgados y redondos que se golpean entre sí o contra otros instrumentos de percusión.

  • Triángulo

    El triángulo es un instrumento de percusión circular y poco profundo con cascabeles en un lado. Se toca con una mano y se golpea con un palillo o la palma.

  • Tambores electrónicos

    No son tambores reales, ya que no tienen parches ni carcasas. Los kits de tambores electrónicos están compuestos por pads de tambor conectados a un módulo. Los pads se golpean con baquetas, y los sensores debajo de los pads detectan el impacto.

  Escenarios de Instrumentos de Percusión

  Los instrumentos de percusión se utilizan en diversos entornos y situaciones, cada uno ofreciendo una oportunidad única para la expresión rítmica. Aquí hay algunos de los escenarios clave de uso:

  • Actuaciones en vivo

    Los kits de batería se utilizan en conciertos, festivales de música y espectáculos teatrales donde los bateristas proporcionan la columna vertebral de la sección rítmica. Los conjuntos de batería acústica son preferidos en estas situaciones, ya que ofrecen sonidos poderosos y ricos que son adecuados para grandes audiencias. Por otro lado, los conjuntos de batería electrónicos se utilizan en situaciones donde el espacio es limitado o cuando se requiere un sonido específico que se puede modificar fácilmente.

  • Estudios de grabación

    Los kits de batería también se utilizan en grabaciones de estudio donde varios géneros musicales requieren diferentes tipos de batería. Los productores e ingenieros de sonido prefieren los conjuntos acústicos debido a su sonido natural y versatilidad. Sin embargo, los conjuntos electrónicos se utilizan en los estudios para agregar sonidos específicos a las pistas. También se utiliza el conjunto híbrido, que combina componentes acústicos y electrónicos, para lograr sonidos únicos en las grabaciones de estudio.

  • Ensayos

    Los bateristas utilizan kits de batería cuando practican solos o con una banda. Estos conjuntos ayudan a los bateristas a trabajar en sus habilidades, tiempos y técnicas. Los conjuntos electrónicos con parches de malla son preferidos por los bateristas durante los ensayos, ya que son silenciosos y su sonido se puede modificar. Esto brinda a los bateristas la oportunidad de practicar sin hacer ruido y molestar a los vecinos.

  • Propósitos educativos

    Los kits de batería se utilizan en aulas y lecciones privadas donde los estudiantes aprenden sobre diferentes técnicas de interpretación, ritmos y componentes de los kits de batería. Los conjuntos acústicos y electrónicos se utilizan en estas situaciones para brindar a los estudiantes diferentes experiencias de interpretación. Además, se utilizan pads de práctica e instrumentos de percusión para enseñar a los estudiantes sobre los rudimentos y la técnica de las manos.

  • Bandas de marcha y orquestas

    Los conjuntos de tambores de marcha son utilizados por bandas y orquestas al interpretar piezas clásicas, de jazz o contemporáneas. Estos conjuntos proporcionan el ritmo necesario y mejoran el sonido del conjunto. Los instrumentos de percusión también se utilizan para añadir profundidad y complejidad a las piezas musicales.

  • Eventos comunitarios y casuales

    Los kits de batería se utilizan en reuniones comunitarias, actuaciones callejeras y sesiones de improvisación donde músicos aficionados y profesionales se reúnen para tocar. Los conjuntos acústicos son populares en estos eventos, ya que son fáciles de transportar y de montar. Además, los tambores de mano y los instrumentos de percusión se utilizan comúnmente en estos eventos para permitir la participación de muchas personas en la percusión.

  • Propósitos terapéuticos y educativos

    Los kits de batería se utilizan en sesiones de musicoterapia donde se drumming para la expresión emocional y la interacción social. Los conjuntos electrónicos son utilizados por personas con discapacidades o aquellas que tienen limitaciones físicas para tocar instrumentos tradicionales. Esto se debe a que los conjuntos electrónicos se pueden personalizar fácilmente para adaptarse a las necesidades de los bateristas.

  Cómo Elegir Instrumentos de Percusión

  Al comprar un kit de batería en oferta, es crucial entender los diferentes tipos y su idoneidad para varios niveles de habilidad y géneros musicales. A continuación, se presenta una guía concisa para ayudar a los compradores comerciales a comprender qué tener en cuenta al realizar la compra.

  • Nivel de habilidad

    Para principiantes, la facilidad de uso y las características básicas son adecuadas. Un ejemplo es un kit de batería de cinco piezas, que es el más común entre los bateristas principiantes. Los bateristas intermedios y profesionales requieren más calidad y opciones de personalización. Estos clientes buscarán una gama más amplia de tamaños y materiales premium, como el arce o el abeto, que ofrecen mejor calidad de sonido. Además, los bateristas profesionales pueden querer configuraciones específicas del kit de batería que se adapten a sus estilos de interpretación.

  • Género musical

    Es una gran idea almacenar diferentes tipos de kits de batería adecuados para varios géneros musicales. Por ejemplo, los bateristas de jazz fusión y jazz son probablemente interesados en un kit de batería de arce de alta calidad. Los bateristas de rock y pop pueden estar interesados en un kit de batería con un tono más profundo y más proyección. Tenga en cuenta que los bateristas de metal utilizan tambores potentes y ruidosos. Los bateristas de reggae y música acústica a menudo prefieren tambores de tonos cálidos.

  • Componentes

    Los compradores comerciales deben saber que un kit de batería completo consiste en un bombo, un tambor de caja, toms, un tom de piso, un platillo y un hi-hat. Algunos compradores pueden estar interesados en componentes individuales. Los compradores deben comprender la importancia del material, tamaño y número de piezas. Por ejemplo, los tambores más grandes producen tonos más profundos y son adecuados para actuaciones en vivo. Los tambores más pequeños tienen tonos más altos y son adecuados para grabaciones de estudio.

  • Hardware y accesorios

    Los kits de batería vienen con hardware, que incluye soportes para tambores, pedales y hardware de montaje. Los compradores comerciales deben asegurarse de que los tambores tengan hardware duradero y ajustable. Más importante aún, deben entender que es probable que los bateristas se interesen en cabezales de tambor de calidad. Esto se debe a que los cabezales de tambor afectan en gran medida el sonido y el tono de los tambores. Algunos kits de batería vienen con cabezales preinstalados, mientras que otros requieren que el comprador compre los cabezales por separado.

  • Marca y Reseñas

    Para garantizar la calidad, los compradores comerciales deben comprar tambores de marcas de buena reputación. También deben leer reseñas para entender las experiencias de otros clientes. Esto proporcionará información sobre la confiabilidad, calidad de sonido y longevidad de los tambores.

  Funciones, Características y Diseño de Instrumentos de Percusión (Combinados)

  Los kits de batería vienen en diferentes diseños que afectan sus funciones y atractivo. A continuación se presentan algunos de los diseños junto a sus funciones y características;

  • Material de la carcasa

    Las carcasas de los tambores pueden ser construidas con diferentes materiales como arce, abeto, caoba, madera blanda y caoba. Cada material presenta una calidad sonora única e influye en el sonido de los tambores. Por ejemplo, los tambores con carcasas de arce producen tonos cálidos y equilibrados con buena diversidad sonora. Por otro lado, los de abeto se caracterizan por un sonido fuerte y enfocado con agudos y graves pronunciados. Los tambores con carcasas de caoba tienen tonos profundos y cálidos con buena proyección y sostenido, mientras que los de madera blanda producen un buen equilibrio entre graves y agudos.

  • Parches de tambor

    La capa exterior de la carcasa del tambor está cubierta con dos parches, generalmente hechos de piel animal o plástico. Los parches de tambor están afinados a diferentes tonos y producen sonidos distintos al ser golpeados. Los parches de tambor también son ajustables y pueden ser modificados para adaptarse a las preferencias del baterista.

  • Material del hardware

    Todos los componentes de un kit de batería, incluidos los aros, llantas y pernos, están hechos de diferentes materiales para mejorar su durabilidad. El material utilizado para fabricar los componentes puede ser acero, aluminio, moldeado a presión o latón. Las partes de acero ofrecen estabilidad y resistencia, mientras que las de aluminio son livianas y duraderas. Por otro lado, los componentes moldeados a presión y de latón ofrecen beneficios sonoros y durabilidad.

  • Configuración

    Los kits de batería pueden personalizarse para satisfacer las necesidades de un baterista. La personalización incluye la adición de tambores extra, platillos e instrumentos de percusión. Además, las diferentes configuraciones afectan el sonido y el rango del kit de batería. Por ejemplo, agregar un tom adicional puede aumentar el rango tonal y la profundidad de un kit de batería. La personalización también puede incluir el acabado y el material de las diferentes partes.

  • Componentes electrónicos

    Algunos kits de batería cuentan con componentes electrónicos como desencadenadores y sensores. Estos componentes detectan la fuerza y la velocidad de los golpes en los tambores. Los desencadenadores y sensores se utilizan para mejorar el sonido de los tambores y proporcionar sonidos pregrabados. Además, los componentes electrónicos ofrecen un sonido amplificado mientras mantienen la naturaleza acústica de los tambores.

  Preguntas y Respuestas

  Q1: ¿Cuál es el tipo de instrumento de percusión más popular?

  A1: Es difícil señalar un único tipo de tambor que sea el más popular a nivel mundial. Los tipos de tambores más populares son el tambor de caja, el bombo, el dhol y el conga. El tambor de caja y el bombo son partes de un kit de batería, mientras que los congas y los dhol son instrumentos de percusión de mano.

  Q2: ¿Cómo puede un baterista hacer que un tambor suene más fuerte?

  A2: Los bateristas pueden hacer que los tambores suenen más fuertes de varias maneras. Pueden golpear el parche del tambor con más fuerza o usar una baqueta más gruesa. Además, pueden afinar el parche del tambor a un tono más alto. Los tambores tienen más resonancia a un tono más alto, lo que los hace más ruidosos. También pueden usar amplificadores de tambor para aumentar el volumen del sonido.

  Q3: ¿Cuál es la diferencia entre un tambor y un instrumento de percusión?

  A3: La principal diferencia entre los tambores y los instrumentos de percusión es que los tambores tienen parches que se golpean para producir sonido. Por otro lado, los instrumentos de percusión no tienen que ser golpeados con una baqueta; pueden ser sacudidos o traqueteados para producir sonido. No obstante, los tambores son un subconjunto de los instrumentos de percusión.

  Q4: ¿Cómo pueden los bateristas cuidar sus kits de batería?

  A4: Los bateristas pueden cuidar de sus kits de batería de varias maneras. Deben limpiar regularmente los parches y las carcasas con una solución limpiadora. Los bateristas deben cubrir sus kits de batería cuando no están en uso para protegerlos del polvo y evitar la luz solar directa. Finalmente, deben almacenar el kit de batería en un ambiente controlado climáticamente.